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SUMMARY:Designers’ talk by matohu in Toronto
DESCRIPTION:Aesthetics and Handicraft – The Design Philosophy of matohu – \n美意識と手仕事　– matohuのデザイン哲学について – \nWednesday\, April 24\, 2024 @ 1:00 PM – 3:00 PM\nRSVP Required | Talk Event | @ The Japan Foundation\, Toronto (2 Bloor St. East\, Toronto\, Ontario) \n\nEvery country has its unique climate and natural features\, to which accordingly it develops its suitable food culture\, architecture\, craft works\, and performing arts. Clothing also always embodies cultural values which reflect the distinctive characteristics of those places. Clothes have been produced based on the aesthetics which have gone through continuous sophistication in the course of a long history. \nBut when did we start to call this versatile clothing culture simply “Fashion”? “Fashion” must not be the name of an existing thing\, but just a noun to describe a phenomenon. \nUnique aesthetics with tremendous originality and handicraft which materialize the aesthetics can be lost first in modernization and globalization. While clothing has been downgraded as the equal of fashion for a long time\, let’s re-examine our clothing culture as a representation of each culture anew. \nMatohu（まとふ）has continued to question these fundamental issues between clothing and culture through our clothes. By introducing our work of matohu as examples\, we will share our pursuit of versatility and sustainability which all of us\, both in Canada or Japan\, desperately need in upcoming times. \nAbout the aesthetics\, the “Japanese Eye （日本の眼）” series will provide examples. The talk will be delivered with video clips\, conceptual images\, and original textile/clothes. \nAbout the handicraft\, the “Journey from Palms of Hands （手のひらの旅）” series will give examples. The talk will be delivered with video clips\, an explanation of the history and current status of each craft\, and the actual results of collaboration with matohu. \n– HORIHATA Hiroyuki\, SEKIGUCHI Makiko\, matohu designers\, March 2024
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LOCATION:The Japan Foundation\, Toronto\, 2 Bloor St. East\, 3rd Floor\, Toronto\, ON\, M4W 1A8\, Canada
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SUMMARY:Conversation avec des designers\, par matohu à Montréal
DESCRIPTION:Esthétisme et artisanat – La philosophie de matohu sur le design –\nVendredi 26 avril à 18 h \nÉcole supérieure de mode (ESM) de l’ESG UQAM Room DM-R310 (280 rue Sainte-Catherine Est\, Montréal\, Québec) \nBook your visit here \n\n  \nÀ chaque pays son climat\, sa nature. Ce sont de telles particularités qui donnent naissance à une culture culinaire\, une architecture\, un artisanat et un art du spectacle qui lui sont propres. À leur tour\, vêtements et accessoires\, fondation d’un sens de la beauté façonné et perfectionné au fil d’une longue histoire\, reflètent les valeurs culturelles du territoire.\nDepuis quand\, alors\, appelle-t-on simplement « mode » toute une variété de cultures vestimentaires ? La mode n’est pas le nom d’une chose\, mais d’un phénomène.\nAvec la modernité et la mondialisation s’érodent jusqu’à disparaître non seulement notre sens unique et original de ce qui est beau\, mais aussi le travail manuel servant à l’exprimer. Voyons d’un nouvel œil les accoutrements du passé devenus synonymes de « mode » et rendons-leur leur statut de symbole culturel unique à chaque nation.\nmatohu s’intéresse continuellement à ces questions à travers les vêtements. Nous souhaitons présenter notre travail aux gens du Canada et l’utiliser pour partager ce qui\, selon nous\, constitue la place nécessaire de la diversité et de la durabilité dans les époques à venir. \nEsthétisme\nNous aborderons le sens de la beauté en prenant pour exemple notre collection Œil du Japon (Nihon no Me) et en nous appuyant sur un agencement d’images\, de concepts\, de textiles maison et de pièces de vêtement de notre cru. \nArtisanat\nNous aborderons le travail manuel en prenant pour exemple notre collection Voyage de la paume des mains (Tenohira no Tabi). En nous appuyant sur des images\, nous présenterons l’histoire de cet artisanat\, sa situation actuelle ainsi que de véritables pièces réalisées dans le cadre de collaborations avec lesquelles vous pourrez faire connaissance de très près. \n– Hiroyuki Horihata et Makiko Sekiguchi\, designers de matohu\, mars 2024 \n\nParcours des designers / Designers’ Profile \n \nHiroyuki Horihata a réalisé une maîtrise à l’université Doshisha.\nMakiko Sekiguchi a obtenu son diplôme à l’université Kyorin. \nEnsemble\, les deux ont étudié la mode masculine sous le programme de conception vestimentaire du Bunka Fashion College.\n1998 : Après avoir obtenu leur graduation\, le couple a travaillé pendant cinq ans en fabrication de patrons pour les marques japonaises Comme des Garçons et Yohji Yamamoto.\n2003 : Le couple a remis sa démission\, déménagé au Royaume-Uni et commencé à travailler pour Bora Aksu\, designer basé à Londres\, sur sa collection automne-hiver 2004-2005.\n2005 : Le couple a fondé sa propre marque\, matohu\, et s’est mis à participer à la Fashion Week du Japon à partir de 2006.\n2009 : Monsieur Hirohata et madame Sekiguchi ont remporté le prix New Designer dans le cadre de la Mainichi Fashion Grand Prix et le prix des commanditaires Shiseido. \nÀ propos de matohu / About matohu \n \nEn japonais\, le mot matohu (まとふ\, prononcé ma-to-u) revêt deux significations.\nLa première est le verbe matou\, qui rappelle un tissu recouvrant ou enveloppant le corps avec douceur.\nLa deuxième est la forme volitive du verbe matsu\, « attendre »\, ce qui revient à dire : « attendons ». Plutôt que consommer des biens et les jeter\, matohu nous invite donc à laisser à notre sens de la beauté le temps de venir à maturité.\nAnimée par la création de nouveaux vêtements qui perpétuent le sens japonais de la beauté\, matohu offre des motifs nés de l’histoire\, de la culture et du terroir du Japon dans des styles authentiques à l’expérience japonaise. \n  \nCo-presenter:
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LOCATION:École supérieure de mode (ESM) de l’ESG UQAM Room DM-R310\, 280 rue Sainte-Catherine Est\, Montreal\, Quebec\, H2X 1L4\, Canada
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